雕塑设计是一门综合性学科，它综合考虑了艺术、工艺、空间、材料等多个因素，通过创造形态、塑造结构、表现内涵来实现艺术的目的。在进行雕塑设计时，有一些核心要素和原则需要被考虑和运用，以下是一些常见的核心要素与原则：
一、核心要素
形态：雕塑的形态是指作品在空间中的物质体现，包括立体造型、比例、形状、轮廓等方面。形态要素决定了雕塑的整体感和视觉效果，通过形态的选择和处理，艺术家可以传递出特定的情感和意义。
结构：雕塑的结构是指作品的内部框架和组织关系，包括雕塑的支撑、连接、平衡等方面。结构要素决定了作品的稳定性和坚固性，艺术家需要合理考虑结构因素，保证作品的稳定性，同时也可以通过结构的运用来增加作品的动感和变化。
材料：雕塑的材料是指用于雕塑创作的物质，包括石膏、铜、木材、陶瓷等。材料要素决定了作品的质感和表现力，不同材料具有不同的性质和特点，艺术家需要根据创作的需求选择合适的材料，并熟悉材料的特性，以达到理想的效果。
内容：雕塑的内容是指作品所表达的主题、意念和情感。内容要素决定了作品的观念性和思想性，艺术家需要通过表现形式和符号语言来传达自己的创作意图，使观者产生共鸣和沟通。
二、设计原则
条块分割：雕塑作品的总体结构可以通过条块的分割来实现，即将整体划分为若干个独立的、有机联系的部分。条块的分割可以使作品有明确的层次感和比例关系，增强作品的整体美感。
线条流动：雕塑作品的线条是创作中很重要的要素，艺术家需要通过线条的选择和运用来引导观者的视线，在作品中形成动感和流动的感觉。线条的流动可以使作品具有韵律和节奏感，增加视觉的活力。
平衡稳定：雕塑作品的平衡稳定是指作品内部的力量和重心的平衡关系。艺术家需要通过结构的布局和材料的运用来保证作品的稳定性，避免作品因为重心不稳而倒塌或不平衡。
比例协调：雕塑作品的比例是指作品内部各个部分之间的大小关系。合理的比例可以使作品看起来更加和谐，不同部分之间的大小关系会影响作品的整体感和视觉效果。
造型丰富：雕塑作品的造型是指作品的形状和表面的纹理等，艺术家可以通过不同的造型方法来表现作品的特点和情感。丰富和多样的造型可以使作品更具艺术性和表现力。
内外结合：雕塑作品的内外结合是指作品的内部空间和外部形态之间的关系。艺术家需要通过合理利用内部空间和外部形态的关系来创造多元和有趣的作品。
空间变化：雕塑作品的空间变化是指作品在空间中的延伸和变化。艺术家可以通过空间的变化来营造视觉的层次感和透视感，使观者产生身临其境的感受。
以上是雕塑设计的一些核心要素与原则，当然，不同的雕塑作品可能会侧重不同的要素和原则，艺术家可以根据自己的创作需求进行灵活运用。通过理解和运用这些要素与原则，可以帮助艺术家创作出具有艺术性和表现力的雕塑作品。